Juan Couder, ladrón de agua.

Exposición "Volver a imaginar"

PHotoESPAÑA 2026

Circulo de Bellas Artes, Madrid

Llegué a la sala de exposiciones y pensé, tengo buena suerte; había muy pocas personas lo que permite un contacto mas personal y directo con las obras expuestas.

Casi al mismo tiempo, llegó alguien más, mientras yo enseñaba mi entrada, la otra persona decía que era uno de los artistas que exponía; con el osadía que me confiere mi condición de "fotógrafo flâneur" me giré y pregunté -¿cual?, me señalo la zona, -ahora voy a ver tu obra- dije.

Me pareció deslumbrante la obra ..., y su autor.

Algunas de las obras presentadas, pertenecen a la serie Clepsidra (del griego antiguo Klepsidra , "ladrón de agua").

Tuvimos oportunidad de conversar un rato ..., e hicimos esta fotografía (y otras).

Photo: © helena pomar

La semana pasada estuve conmovida por la muerte de Duane Michals (9 de junio con 94 años), y de David Hockney (11 de junio con 88 años); esta semana estoy conmovida por el descubrimiento de este jovencísimo artista lleno de fuerza y talento.

“Reimagining” Exhibition

PHotoESPAÑA 2026

Circulo de Bellas Artes, Madrid

I arrived at the exhibition hall and thought to myself, “I’m in luck”; there were very few people there, which allowed for a more personal and direct connection with the works on display.

Almost at the same time, someone else arrived. As I was showing my ticket, the other person said he was one of the exhibiting artists; with the boldness that comes from being a “flâneur photographer,” I turned around and asked, “Which one?” He pointed to the area, and I said, “I’m going to go see your work now.”

I found both the artwork and its creator dazzling.

Some of the works on display belong to the Clepsidra series 

from the ancient Greek Klepsidra, “water thief”).

We had the chance to chat for a while… and took this photograph (and others).

Last week, I was deeply moved by the deaths of Duane Michals (June 9, at age 94) and David Hockney (June 11, at age 88); this week, I am deeply moved by the discovery of this very young artist, who is full of energy and talent.

 

Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible.

Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible. 

Exposición de PHotoESPAÑA 2025 en Fundación Canal

“Su trabajo, profundamente espiritual, se centra en capturar lo que no se puede ver: la esencia emocional y filosófica de lo que somos.”

           Photo: © helena pomar

"Cuando miras mis fotografías estas mirando mis pensamientos"

"Duane Michals no está interesado en lo visible, su objetivo es dar forma a lo invisible. Con un enfoque totalmente subjetivo, sus imágenes indagan sobre temas intangibles como las emociones, los miedos, los deseos, las obsesiones, los instintos y también la espiritualidad, la identidad, la muerte, el misterio."

"... el autor se convierte en portavoz de aspectos que tocan ámbitos de la vida de cada uno de nosotros: las relaciones, la diversidad, los sentimientos, las angustias, las esperanzas, el espiritu, la sexualidad, la ausencia, los recuerdos y los secretos."

"... con la candidez que le caracteriza .."

"... busca la esencia de las cosas y la relata de la manera mas sobria posible, a veces rozando deliberadamente la ingenuidad y siempre con una refinada capacidad de síntesis."

"... consiguiendo universalizar intuiciones subjetivas ... "

"Lo que hay que expresar es una revelación intima de la naturaleza de la cosa en sí, no solo una representación visual de ella."

"... persiguiendo la autenticidad ..."

"Incluso los días malos han contribuido a lo que he llegado a ser, de una manera muy profunda. Nada se pierde, todo cuenta."

Citas del libro-catalogo de la Exposición comisaríada por Enrica Viganó   

                                                                        

                                            Photo: © helena pomar

"Balthus me libero para que yo me liberase y supiera quien era"

Y eso no tiene fin.

"Cuando inventé mi propio azar, todo se liberó."

Citas de la entrevista que se proyectaba en la Exposición.

           Photo: © helena pomar

En el verano de 2025, visité en varias ocasiones esa Exposición, en alguna de ellas con la cámara "grande". resulta difícil encontrar calificativos para la extraordinaria obra de Michals.

Recuerdo alguna de mis reflexiones; Michals tenía 93 años, se mantenía lúcido, parece que había elegido él mismo las fotografías para la Expo; realmente extraordinario en muchos aspectos. Entiendo que se habrá ido con sensación de cumplimiento vital. ¡GRACIAS! Duane por tus valiosísimas aportaciones.

Las fotografías que tomé así como los textos qué anote en mi notebook (o debería decir commonplace book  :) se quedaron en el tintero (como tantas veces). 

Al conocer la noticia de su muerte en este mes de junio de 2026, he vuelto sobre mis pasos ... .

Tal vez sea un buen momento para ver sus fotografías "How I will look when I am dead" y "SELF PORTRAIT AS IF I WERE DEAD"

El 9 de junio murió Duane Michals, 2 días mas tarde, el 11 de junio lo hizo David Hockney; en 2017 tuve la oportunidad de contemplar la Exposición “HOCKNEY. 60 YEARS OF WORK” en Londres en la TATE Britain. Pienso que los dos son eternos.

Duane Michals. The Photographer of the Invisible. 

PHotoESPAÑA 2025 Exhibition at Fundación Canal

“His deeply spiritual work focuses on capturing what cannot be seen: the emotional and philosophical essence of who we are.”

“When you look at my photographs, you are looking at my thoughts”

“Duane Michals is not interested in the visible; his goal is to give form to the invisible. With a wholly subjective approach, his images explore intangible themes such as emotions, fears, desires, obsessions, and instincts, as well as spirituality, identity, death, and mystery.”

“... the artist becomes a spokesperson for aspects that touch on areas of each of our lives: relationships, diversity, feelings, anxieties, hopes, the spirit, sexuality, absence, memories, and secrets.”

“... with his characteristic candor...”

“... he seeks the essence of things and recounts it in the most sober manner possible, sometimes deliberately bordering on naivety and always with a refined capacity for synthesis.”

“... managing to universalize subjective intuitions ... ”

“What needs to be expressed is an intimate revelation of the nature of the thing itself, not just a visual representation of it.”

“... pursuing authenticity ...” 

“Even the bad days have contributed to who I have become, in a very profound way. Nothing is lost; everything counts.”

Quotes from the exhibition catalog curated by Enrica Viganó   

Balthus set me free so that I could free myself and know who I was.”

And that has no end.

“When I invented my own chance, everything was set free.”

In the summer of 2025, I visited that exhibition several times, sometimes with my “big” camera. It is difficult to find words to describe Michals’ extraordinary work.

I recall some of my reflections; Michals was 93 years old, still lucid, and it seems he had personally selected the photographs for the exhibition; truly extraordinary in many ways. I imagine he passed away with a sense of having fulfilled his life’s purpose. THANK YOU, Duane, for your invaluable contributions.

The photographs I took, as well as the notes I jotted down in my notebook (or should I say commonplace book  :) were left on the back burner (as so often happens). 

Upon hearing the news of his death this June 2026, I have retraced my steps...

Perhaps this is a good time to look at his photographs “How I will look when I am dead” and “SELF PORTRAIT AS IF I WERE DEAD”

Duane Michals died on June 9; two days later, on June 11, David Hockney passed away. In 2017, I had the opportunity to see the exhibition “HOCKNEY. 60 YEARS OF WORK” at Tate Britain in London. I believe both of them are timeless.

Emilio Pemjean, COAM, PHotoESPAÑA 2025

Madrid, septiembre de 2025

Exposición de Emilio Pemjean "No tan lejos" en COAM en el marco de PHotoESPAÑA 2025

"... Habitar lo desconocido y sin embargo profundamente deseado es una forma de soñar."

"¡Silencio! No se oye nada, nadie habla. Somos testigos de la respiración, del latido que acompaña la transformación."

Fotografías: © helena pomar

Juan me comentó que él se encargaba de los libros, especialmente los de Campo Baeza que es su amigo.

¡Gracias! Emilio Pemjean

¡Gracias! Juan

¡Gracias! COAM

¡Gracias! PHotoESPAÑA

Madrid, September 2025

Exhibition “Not so far away” at COAM as part of PHotoESPAÑA 2025 by Emilio Pemjean

“... Inhabiting the unknown and yet deeply desired is a form of dreaming.”

“Silence! Nothing can be heard, no one speaks. We witness the breathing, the heartbeat that accompanies transformation.”

Photographs: © Helena Pomar

Juan told me that he was in charge of the books, especially those by Campo Baeza, who is his friend.

Thank you! Emilio Pemjean

Thank you! Juan

Thank you! COAM

Thank you! PHotoESPAÑA

Inauguración de Bowman Hal, SOLO CSV

Madrid, 5 de junio de 2025

Asistí a la inauguración de la nueva galería Bowman Hal dentro de espacio SOLO CSV.

" ... Bowman y Hal representan esa tensión creativa entre emoción y razón entre arte y ciencia. Esa dualidad, esa frontera es lo que nos interesa explorar en el arte contemporáneo a través de las diversas manifestaciones plásticas."

Fotografías: © helena pomar

Personas de Bowman Hal en la exposición Snakes and Ladders de William Mackinnon

¡GRACIAS! SOLO

¡GRACIAS! Bowman Hal

@solo_contemporary

@bowman_hal_gallery 

Madrid, June 5, 2025

I attended the opening of the new gallery within the SOLO CSV space, Bowman Hal.

“... Bowman and Hal represent that creative tension between emotion and reason, between art and science. That duality, that boundary, is what we are interested in exploring in contemporary art through various artistic expressions.”

Photographs: © helena pomar

People from Bowman Hal at William Mackinnon's Snakes and Ladders exhibition

THANK YOU! SOLO 

THANK YOU! Bowman Hal

Inauguración PHotoESPAÑA 2025

Madrid, 4 de junio de 2025

Inauguración de PHotoESPAÑA 2025, en los Jardines del Campo del Moro.

Exposición de Bleda y Rosa "Las horas del sol"  en Galería de las Colecciones Reales y Jardines. 

"La exposición nos invita a observar lo cotidiano desde el silencio y la precisión, desde la luz que ordena el tiempo."

Fotografías: © helena pomar

 

¡GRACIAS! Alberto Fesser

¡GRACIAS! PHotoESPAÑA

¡GRACIAS! Bleda y Rosa

@photoespana_

@bledayrosa

Madrid, June 4, 2025

Opening of PHotoESPAÑA 2025, in the Campo del Moro Gardens.

Exhibition by Bleda y Rosa, “Las horas del sol” (The Hours of Sunlight), at the Royal Collections Gallery and Gardens. 

“The exhibition invites us to observe everyday life from a place of silence and precision, from the light that orders time.”

Photographs: © Helena Pomar

Férnan Gómez. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA. Juan Carlos Pérez de la Fuente

 

Una escalinata inmensa de bajada da acceso a una amplísima y de singular distribución sala de exposiciones en Fernán Gómez CENTRO CULTURAL DE LA VILLA de Madrid.

Me gusta visitar ese lugar.

Las exposiciones suelen ser extensas y después de visitarlas y recorrer la escalinata de subida, un hall con amplios pasillos, cuenta con mesitas y sillas que suelo aprovechar para tomar un respiro. 

En una de esas ocasiones, observé mucha actividad en la zona; una misma persona se movía con agilidad de un lado para otro ... .No sé como empezamos a conversar ..., estaban dando nuevo nombre y nueva funcionalidad a alguno de los espacios.

La persona resulto ser Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director del Centro quien durante años fue Director del Centro de Arte Dramático Nacional y que tiene la Medalla al mérito de las Bellas Artes.

El 23 de mayo de 2025 visité la Exposición "Europa 1966-1967" de Joel Meyerowitz, me fuí cargada con mi cámara "grande", la cosa prometía ...

Y cumplí con mi ritual de descanso después de ver y fotografiar la exposición (mi equipo pesa 3 kg :).

Con su habitual dinamismo, apareció Juan Carlos Perez de la Fuente, conversamos; estaban trabajando en la preparación de la obra "La aventura de la palabra"  "... una propuesta que busca conectar con el espíritu de Fernán Gómez y su visión sobre la palabra como herramienta de libertad y progreso."

Comenté que siempre había deseado fotografiar en un escenario. A los pocos minutos, estábamos en plató con los profesionales del equipo de iluminación.

Hicimos estas fotografias.

¡GRACIAS! Juan Carlos

Fotografías: © helena pomar

A huge staircase leading down gives access to a very large and uniquely distributed exhibition hall in Fernán Gómez CENTRO CULTURAL DE LA VILLA in Madrid.

I like to visit this place.

The exhibitions are usually extensive and after visiting them and walking up the stairs, a hall with wide corridors, has tables and chairs that I usually take advantage of to take a break.

On one of those occasions, I noticed a lot of activity in the area; the same person was moving agilely from one side to the other .... I don't know how we started to talk ..., they were giving a new name and new functionality to some of the spaces.

The person turned out to be Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director of the Center who for years was Director of the Centro de Arte Dramático Nacional and who holds the Medal of Merit for Fine Arts.

On May 23, 2025 I visited the exhibition “Europe 1966-1967” by Joel Meyerowitz, I went loaded with my “big” camera, the thing promised ...

And I fulfilled my ritual of rest after seeing and photographing the exhibition (my equipment weighs 3 kg :).

With his usual dynamism, Juan Carlos Perez de la Fuente appeared, we chatted; they were working on the preparation of the work “La aventura de la palabra” “... a proposal that seeks to connect with the spirit of Fernán Gómez and his vision of the word as a tool for freedom and progress.”

I commented that I had always wanted to photograph on a stage. A few minutes later, we were on set with the professionals of the lighting team.

We took these pictures.

THANK YOU! Juan Carlos

Photographs: © helena pomar

Joel Meyerowitz. PHotoESPAÑA 2025. La Fábrica

Joel Meyerowitz, 87 años de edad, me sorprendió su agilidad mental y física, su fuerza ..., sin duda un referente de "plenitud vital" con independencia de la edad.

Fotografías: © helena pomar

   

"La cámara atrapa una fracción de segundo, nuestros ojos también. En ese tiempo breve somos capaces de entender todas las emociones que nos rodean. Todo ... " J. M.

Fotografías tomadas en Librería La Fábrica firmando ejemplares de sus libros. y en la Exposición.

Joel Meyerowitz Premio PHotoESPAÑA 2025. Exposición: "Europa 1966-1967" en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

 

Joel Meyerowitz, 87 years old, surprised me with his mental and physical agility, his strength ..., undoubtedly a reference of "fullness of life" regardless of age.

Photographs: © helena pomar

"The camera catches a fraction of a second, our eyes too. In that short time we are able to understand all the emotions around us. Everything ... " J. M.

Photographs taken at Librería La Fabrica signing copies of his books and at the Exhibition.

Joel Meyerowitz PHotoESPAÑA 2025 Award. Exhibition: “Europe 1966-1967” at Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

@joel_meyerowitz   @photoespana_   @lafabrica

@pomar_helena

MOP Foundation. Irving Penn: Centennial

 La colaboración entre The MOP Foundation, The Metropolitan Museum of Art y The Irving Penn Foundation ha permitido tener la Exposición "Irving Penn: Centennial" en Coruña, España.

Fotografías: © helena pomar

En su Estudio de Nueva York, con dos plataformas planas de madera, Penn creo el "Rincón", un espacio singular donde fotografió personas como Marcel Duchamp, Walter Gropius, Martha Graham, Georgia O´keefe, Le Corbusier, Marlene Dietrich ... etc

        

"The Corner" se ha recreado en la Exposición. 

En el mismo momento y en el mismo lugar, coincidí con personas que posaron para mi con una entrega como si yo fuera el mismísimo Penn.

Ella estaba con su familia que colaboró en la "puesta en escena".

 

Ella estaba con un grupo de estudiantes de Historia del Arte, charlamos un buen rato y posó para mí.

Él, amante de la fotografía; había viajado a Coruña para ver la Exposición, igual que yo, dije.  

¡Gracias! a las todas las personas que han hecho posible en esta aventura.

Fotografías: @pomar_helena  Cámara Nikon profesional 300 ppp

@themopfoundation

@metmuseum

@the.irving.penn.foundation

  

 The collaboration between The MOP Foundation, The Metropolitan Museum of Art and The Irving Penn Foundation has allowed us to have the exhibition "Irving Penn: Centennial" in Coruña, Spain.

  

Photographs: © helena pomar

 In his New York Studio, with two flat wooden platforms, Penn created the "Corner", a singular space where he photographed people such as Marcel Duchamp, Walter Gropius, Martha Graham, Georgia O'keefe, Le Corbusier, Marlene Dietrich... etc.

  "The Corner" has been recreated at the Exhibition. At the same time and in the same place, I coincided with people who posed for me with a dedication as if I were Penn himself.

  She was with her family who collaborated in the "staging".

  She was with a group of Art History students, we chatted for a while and she posed for me.

  A lover of photography; he had traveled to Coruña to see the Exhibition, just like me, I said.

  Thank you! to all the people who have made this adventure possible.